自殺志願者的遺書(3) --- 「為甚麼？」

致所有將要閱讀遺書的你：

該寫甚麼開首好呢？

這還是我第一次寫遺書(也是最後一次)。沒有寫過，也沒有真正讀過一封遺書的我，不知道遺書該怎樣寫。

我不知道我該寫甚麼。
我卻知道你想看甚麼。

你會翻開這封遺書的原因，大概只有一個：你想知道我的死因。
從你突如其來收到我死訊的那一刻，以下疑問大概一直纏繞你的腦海，揮之不去。
(又或者，你純粹好奇，為何一個人平白無事會選擇尋短？)

為甚麼要自殺？
為甚麼我要離你而去？
為甚麼？

自殺志願者的遺書(2) --- 「呢個世界無話無咗邊個唔得」

致所有將要閱讀遺書的你：

「呢個世界無話無咗邊個唔得，」

樂觀主義者的解讀是，我們要學懂謙卑，不要自視過高，誤以為自己是世界中心，世界隨自己而轉動。
悲觀主義者的解讀是，不論這個世界有沒有我，世界照常轉動，太陽照常昇起。

我從來沒有誤會只是七十億份之一的我，會是別人世界的中心，別人的世界會隨自己而轉。
連名字樣貌也不知曉的世界覺得我重要不重要，根本不重要。

我也從來沒有誤會，我是你世界的中心。我也沒有奢想過。
只要我是你世界的一部份就好。

最好是重要的一部份。

只是我沒有想到，我的存在對於你的世界並不重要。
少了我，你的世界還是如常轉動。

明明彼此一同度過無數時光，有過無數交集與回憶。
我竟也是可有可無。

自殺志願者的遺書(1) --- 「所謂成長，就是學會對內心說謊。」

致所有將要閱讀遺書的你：

「所謂成長，就是學會對內心說謊。」
別人總是說我長不大。

尚未學語的嬰兒，不懂得說謊。內心想要甚麼，便會立刻訴諸哭聲。

「我醒了。」
「我餓了。」
「我撒了。」
「我想你抱。」

隨著成長，我學會了以言語表達「我想怎樣」，也聽懂了媽媽，爸爸、兄弟姐妹，還有別人的「我想怎樣」。
我學會了，原來世界除了「我想怎樣」，還有更多「你想怎樣」。

我想看卡通，但媽媽想我做功課。我們說好了先做好功課，再看卡通。
在滿足「我想怎樣」前，我學會了忍耐，學會先滿足「你想怎樣」。
只要等一下就好。

我想別人快樂，所以我總是把「別人想怎樣」，放在「我想怎樣」之先。

「爸爸媽媽想我用功讀書，上大學，找份好工作」，先於「我想做我喜歡的事情」。
「朋友想跟誰玩，不想跟誰玩」，先於「我想全部人都可以一起玩」。
「你想不想跟我一起」，先於「我想不想跟你一起」。
「世界想我怎樣」，先於「我想世界應該怎樣」。

有時候，「我想怎樣」與「你想怎樣」，兩者不能並存。
忍耐的結果是，「你想怎樣」皆得償所願，「我想怎樣」則一直被擺在後頭。
別人快樂了；我卻不。

開關人生---《MIU404》

跟兩年前的《UNNATURAL》一樣是野木亞紀子老師所編的單元劇，筆者最初卻不是很喜歡《MIU404》。

那不是因為劇本的瑕疵；雖也不在少數，就以結局為例：

身為大魔頭的久住，與主角拍擋伊吹志摩對歭時過份胸有成竹，就先假設門有好好反鎖，遺下手機讓兩人得以對外求救，然後留跳海的兩人活口，也未免太大意太犯駁；

久住與伊吹之間象徵正邪對立的對話，顯得有點空洞乏力；

以夢境去製造主角槍殺久住的錯覺，略嫌低手；

執法者面對不擇手段的違法者，在手段與目標之間掙扎 (現實中香港警察沒有的)；女性指揮官面對來自職場與社會，名為性別定型的枷鎖；人生的相遇與抉擇如何產生蝴蝶效應，影響自己以至身邊人的人生走向；正邪之間老掉大牙的衝突，以上主題各具深度，卻略嫌鬆散。

擅寫人文故事的野木老師，寫起刑事劇頗為看重 (若非最為看重)的推理部份，不夠嚴謹；

手法上用上了「在單元劇加插牽連數集的伏線」，把單元劇連續化的拿手好戲，確實增加了故事表面的層次感，為觀眾帶來「這裡原來有伏筆」的驚喜，但零散的伏筆不足以支撐起結局中價值觀衝突的高潮；

題材訊息豐富，但只是各擅勝場，未有環環相扣，各冶一爐之感。

但技術上的瑕疵，依然不掩訊息上的光芒。

野木老師著力想透過《MIU404》向觀眾言說的，正是此劇的大魔頭菅田將暉上年所主演的《3年A班》裡的中心訊息：想像力。

而想像的對象，則是久住那些無法走在正軌上的違法者。

自殺志願者的遺書(0) --- 致所有將要閱讀遺書的你

致所有將要閱讀遺書的你：

首先謝謝你閱讀。

你會讀到這篇文章，大概因為你本身認識筆者；又或者因為筆者曾經寫過讓你有所共鳴，讓你願意點讚繼續追蹤下去的文章；甚至你有可能讀過筆者兩年前所寫的《自殺志願者的告白》。

而你選擇現在繼續閱讀這篇文章，大概不是因為筆者，就是因為題材勾起你的好奇心。 

為甚麼要寫遺書呢？

信是寫給我的嗎？是給誰的呢？

又為甚麼要特地給我寫信呢？

Playlist's Best --- 《夜に駆ける - YOASOBI》

《夜に駆ける》是往年JPOP界最火紅，最有生命力的作品之一。

充滿疾走感的節拍，躍動的琴音，所奏的卻是一個奔向死亡的故事。

此曲絕對不是一首快樂的歌曲；在網上看到有人不明所以，面帶無知的笑容翻唱，頓感諷刺。

自殺大概可以分為兩種：第一種是因為生無可戀，是消極的自殺。生戀可戀的人並不特別想死，只是也不特別想活。畢竟於現代鬧市，死神無處不在：使物件從天而降的地心吸力，以時速數十公里移動的機器，隔絕空氣的海水，於商店垂手可得的利器，成行成市的藥房。只要那活下去的念頭太薄弱，一時走神行差踏錯，被死神拉進一去不返的陷阱。

《夜に駆ける》的一對主角，則屬於第二種，是積極的自殺。希望了結一切，不但不特別想活，還很想死，受夠了活著的苦痛，主動呼應死神的誘人邀請。融化、下沉、化作涼風，在天空暢泳，YOASOBI以唯美的曲詞呈現二人的死，引人入勝。

真實的死亡，大概一點也不美，而是痛苦既醜陋。

正常人大概會覺得女主角的思想病態，滿腦子死念的她不但有自我摧毀的傾向，最終還把身旁的男主角拖進那一去不返，粉身碎骨的黑暗之中。若真心求死，又何必每次在尋死前向男主角傳訊息，等他出現呢？若非真心求死，又何苦一次又一次演著鬧自殺的戲碼，折騰心愛的人的身心呢？現實中，像男主角那樣隨女主角而去的人，大概絕無僅有；大概沒有人會希望被一同扯進無明的空洞裡頭，只會選擇離女主角而去，放任她自生自滅吧。

身為自殺志願者，筆者想，也許女主角並沒有把心愛的人一同拖垮、摧毀的意思。她心底裡所渴望的，或許只是「有人理解」，理解自己活著的苦痛與孤獨，理解自己為何萌生死念。

主角二人其實並沒有真正赴死；死去的只是過往孤獨而苦痛的封閉日子。

這是筆者所盼的解讀。

此曲吸引一般聽眾的，是那份唯美；對筆者而言，在唯美之上，此曲有另一層吸引之處。沉浸死念的幻想，有時亦能讓自殺志願者脫離現實活著的苦痛，得到短暫的慰藉。

「口裡說著『好想死』，是因為心底裡其實更想活下去」。

真正慰藉筆者的，是那個互相理解，黑夜不再無明的唯美願景。

想像自殺者為何逝去是生者的義務

跟不認識春馬的友人提起他的死訊，友人第一時間問起的，仍是「為甚麼他要自殺」這道永遠無解之難。

最近重讀《蘇菲的世界》，裡頭提到一個比喻：當地面滾來一個球的時候，人第一時間的反應，是望向球的來處，試圖了解球從何而來。當發生出乎意料的事情，尋根究底是人的天性。

吊詭的是，自殺是名乎其實的作者已死。
也就是說，我們永遠無法得知自殺者確切的死因，只能憑旁節末節推敲出自殺者生前所見的絕望。

「為甚麼他要自殺」永遠是一道無解之難。

世界的背面 --- 《房思琪的初戀樂園》

「我寧願我是一個媚俗的人，我寧願無知，也不想要看過世界的背面。」

在作者死去三年，筆者這才第一次翻開《房思琪的初戀樂園》；才剛讀畢，又忍不住要翻開一次。

翻看的原因不是好看得愛不釋手；這不是說小說不好看。

只是它不止是一部小說，也是作者用自己的鮮血寫成的血書。

《房思琪的初戀樂園》跟《漢娜的遺言》裡頭那十三段錄音那樣，皆為自殺者的告白。
不同的是，書上的血跡並非虛構，而是林奕含以自己的血所成之書；是長期處身於世界背面，不見天日的被害者，第一身的自白。

毋須華麗詞藻、曲折情節、匠心巧思；血跡就是描述苦痛最有力的形容詞。

將一部血書當成純粹的藝術品，評價好不好看、情節合不合情理、文筆孰優孰劣，是冷血的行徑。

死者非得要不斷自揭瘡疤，也要把想說的話以血寫成的原因，才是讀者最應該著眼解讀的地方吧。

悼三浦春馬

不論你是不是三浦春馬的Fans，受日本文化薰陶而長大的年輕一代，說是在三浦春馬的演出陪伴下成長，亦不為過。

曾經在Facebook上看過有論者將aiko (本尊那位)的音樂比喻作空氣。對筆者這類觀眾而言，像春馬那樣，不會特別追看他的演出，卻總是穿插在日劇裡的面孔，也是空氣般理所當然的存在。

因為理所當然，所以不會刻意抽抽鼻子，去確認空氣是否存在，感受空氣進出鼻孔之觸碰。
唯缺氧的窒息感襲來時，才驚覺空氣的不可或缺，想念一呼一吸的舒暢。

上個星期才看到他下季新劇開拍的消息。「啊，有新劇了。到時大概會追看。」就萌生了這平凡而平淡，然後淡忘於日常的念頭。
沒想到這平凡的念頭竟然永遠無法實現。

Playlist's Best --- 《僕のこと - Mrs. GREEN APPLE》

內心變得麻木、毫無彈性的時候，筆者總會播起《僕のこと》，讓主音大森元貴高亢的歌聲化為心臟起搏器的電流，刺激那垂死的心靈。

作為全國高中足球大賽的主題曲，此曲沒有像一般的青春系作品那樣，一味重彈「只要不言棄，夢想必定能實現」，虛無而離地的舊調；它毫不避諱地勾起成長的種種不安，揭示成年後忘記如何翱翔天際、夢想破滅、孤獨得質疑「是否只有我自己一人？」、遍體鱗傷、奇跡已死的人生真相。那是中學生也能有所共鳴，人皆有之的苦痛。

奇跡已死，卻仍然歌頌奇跡，歌頌一路走來的軌跡。

傷痕累累、夢想破滅，卻仍然高呼，今天是多麼美好的一天。

此曲最感動之處，在於它直面成長的孤獨、挫敗、失去、傷痛，然後告訴我們，生命經過這一切灰暗，仍有擁抱的價值。
原來不是只有我一人這樣想。

願眾人皆能如此擁抱生命。

願眾人的生命皆如此值得擁抱。

Perception or Reality? --- 《幻愛》

七月炎夏、三十三度高溫。
每日數十宗的確診數字、數目不明的隱形患者、四人限聚令、一至兩米的社交距離、無形的恐懼、無了期的防疫。

這是香港的現實。

現實總是時明時暗。

人沒法長期存活在不見日光的環境；這是我們跟植物的最大共通點。

人跟植物不同的是，在黑暗的日子，我們能靠著幻想的光線，望梅以止渴。

暫且忘記灰暗的現實，步進漆黑的戲院，投入《幻愛》的幻想世界。

幻想總是美好而殘酷。
美好的是幻想的內容，突破現實的限制。一切不能成的事，都能於幻想裡成就。
殘酷的是幻想的本質：沒法實現的才叫幻想；一切美好不過假象。

美好的幻想，往往源於灰暗的現實。
現實明亮，就沒有幻想的必要。

ゆず's Best 50 --- 36. 《境界線》

《境界線》
詞、曲：岩沢厚治

柚子第一張完整專輯《ゆず一家》(柚子一家)的收錄作品，PV則是2007年推出精選專輯《ゆずのね 1997-2007》時，將以往的PV片段融入橫濱的街景所製作的。比較特別的一點是，筆者在早期作品中多數較喜歡acoustic version，因為比較配合那時期作品的青澀味道；然而此曲筆者較喜歡band version那豐富的感覺。

整首歌都充滿海的感覺，腦海裡那對著海景，看著海港以至水平線盡頭的畫面。歌曲開首的口風琴部份，很像船隻的響號，結他二部合奏的部份聽起來也很有海浪的感覺。歌唱部分則以岩沢主導，略嫌北川的和音部份不太起眼。

ゆず's Best 50 --- 37. 《もうすぐ30才》

《もうすぐ30才》(快將奔三了)
詞、曲：北川悠仁

收錄於2006年專輯《リボン》(蝴蝶結)，寫於北川28歲時，記錄其快將奔三的心境。此曲最搶眼的是它高度配合歌詞內容的PV。

PV中北川飾演的角色名為Kitasawa Yuji，正是柚子兩人名字的結合(北川悠仁 KITAgawa YUjin、岩沢厚治 IwaSAWA KoJI)。第一段副歌後出場的鄰居大叔，送過北川的洗衣液牌子，正是專輯「Ribbon」。岩沢在PV中則飾演曾經有過音樂夢的的士司機，在的士中播放的自身的作品是《いつか》。中段的口琴部份，PV中岩沢並沒有真正吹奏XD 在《リボン》的Live tour中，柚子二人更把曲子演成舞台劇 (曾經在YouTube短暫出現過，然後又逃不過被刪的命運…)。 前幾年在柚子二人過了30歲，快將奔四之時，現場演唱都習慣把最後的部份改動換成40歲。

說回歌曲本身，柚子雖然是民謠樂團，但用上班卓琴的好像只有這首。此曲的風格也跟其PV一樣，在管樂的襯托下輕快歡樂，充滿玩味，反襯出奔三的躊躇感。最後一段副歌「即時心中哭泣仍掛着笑容」，可謂完美形容了此曲的味道。北川所演的男主角將要奔三，仍然單身，孩時有過夢想，長大後卻做著平凡的工作，過著安穩卻苦悶的生活，相信也是很多人的寫照吧。成長後的這個我，是我當初所想像的模樣嗎？歌曲那份之於成長的感悟和五味雜陳，帶來的是跨越年代差別的共鳴。

ゆず's Best 50 --- 38. 《〜風まかせ〜》

《〜風まかせ〜》
詞、曲：岩沢厚治

收錄在第二張迷利專輯《ゆずマン》，後來在2004年成為了動畫電影《ハードル 真実と勇気の間で》的插曲。歌詞帶著一份渴望脫離現實，隨風飄盪的寂寞感和無力感，對筆者來說甚有共鳴。事實上筆者甚愛這個時期的曲詞，歌詞率直青春，簡單的編曲反而是最有力的表達方式。

編曲方面前奏的和音很快就讓人著迷，副歌中岩澤高亢的和音非常動聽；CD版本中由第二段正歌起加入鼓、電結他和低音結他，將層次慢慢升起，bridging一段的口琴再將動聽程度提升一個層次。片段為06/07年間Fan Club特典映像所收錄，現場版的節奏稍快，好聽一點，acoustic的版本也不失CD版的層次感。因為此曲不常演唱，演奏期間兩人都不時笑著說「好險」，第一段副歌後的accent險些失誤，第二段pre-chorus北川還特地提醒快要忘詞的岩沢XD

ゆず's Best 50 --- 39. 《地下街》

《地下街》
詞、曲：岩沢厚治

收錄在1997年柚子出道迷利專輯《ゆずの素》，是專輯當中唯一有拍攝PV的作品。CD的版本是他們街頭演唱現場錄音的，所以除了有雜音以外，歌曲完結時亦收錄了拍掌聲。(順帶一提相比起現在作品以北川佔多數，《ゆずの素》是少數以岩澤作品佔多數的專輯。)

此曲的編曲相當簡單，岩澤輕快的口琴配上民謠風的結他節奏，和音部份也不多 (另一少有之處是由北川和唱高聲部)，可是配上率直的歌詞可謂十分合適，完整地呈現柚子的音樂原點。筆者很喜歡那個時期的作品都帶有濃濃的青春氣息，簡單直接。此曲也經常在演唱會中唱出，北川也喜歡將副歌最後部份的「你」換成「橫濱」，表達對故鄉濃濃的愛意。

ゆず's Best 50 --- 40. 《いちご》

《いちご》

詞、曲：北川悠仁

2009年的作品，當時筆者還未算真正入柚子的坑，但已經頗喜歡此曲。相較於柚子本身的民謠曲風，此曲可謂大相徑庭，編曲有頗重的電子樂，歌詞更熱情滿溢，相當色氣，CD封面也略為大膽。 然而在歌曲當中也充滿柚子的味道，搶耳爽快的木結他，此起彼落的和音，歌詞當中亦見北川直率的詞風。由兩名男生來演繹此曲，反而有一種反差萌。

PV以草莓蛋糕為主題，兩人則扮成想吃蛋糕的螞蟻。每次現場演唱，此曲的精彩度會再提升一個檔次，前奏加入一段bass solo，扮成草莓的dancers跟柚子二人歡樂互動，還有第二段正歌Shhhh後插播短片部份每次都有新驚喜 (還記得在2009年FURUSATO tour時北川扮成北見川潤子登場XD)

ゆず's Best 50 --- 41. 《LAND》

《LAND》

詞、曲：北川悠仁

2013專輯《LAND》的主題曲。專輯封面是自2005年精選專輯《GOING》和《HOME》後，暌違8年再度跟知名藝術家村上隆合作。色彩鮮明的風格，加上馬戲團的主題，表現出「人生如戲」的感覺。

說回歌曲本身，初初聽的時候會覺得管弦樂搭配風琴的full band編曲有點太豐富，但習慣了以後就開始聽出味道來。襯出歌詞中處身dystopian亂世的紛亂感，繼承了近年幾張專輯宏大的世界觀；中段merry go round轉成3拍的節奏也為歌曲的編排帶來一點跳脫感。

筆者比較喜歡acoustic version，節奏更快下編曲更簡單，聽起來更具疾走感更爽快，可惜YouTube上的版本已經被刪了… (然後剛才發現又有ゆずっこ上傳了 (灑花))

P.S. 兩人在這張專輯那次巡唱穿著PV的戲服演唱此曲時的照片，以往是筆者舊notebook的桌面背景 (現在則換成《凪のお暇》的劇照)

ゆず's Best 50 --- 42. 《いつか》

《いつか》 (終有一天)

詞、曲：北川悠仁

收錄在專輯《ゆずえん》的作品，一首描寫冬日的情歌，重覆的旋律，緩慢的節奏，ballad的標準編曲，北川出道初期沙啞的聲線，歌詞裡「你就是我的全部」的愛意，一切都充滿土氣，卻又恰如其分盛載出那份愛意的純粹。

這些年ゆず在各大音樂節目和演唱會唱過這首出道初期的名曲，比對之下更能聽出北川聲線從青澀走到成熟穩重的變化。筆者比較喜歡兩人的acoustic version，口琴的婉約更為突出。

PV在北海道美瑛町的著名旅遊景點「哲學之木」的雪景拍攝，繼《からっぽ》之後，又有一首以大樹為背景的單曲PV。2016年礙於遊人太多，地主決定把「哲學之木」砍掉，PV從此成其遺影。

在抵達悲傷的彼岸之前 --- 《After Life》

對Tony來說，妻子Lisa是他世界的色彩。
失去Lisa，Tony的世界頓時濛上一片灰。

《After Life》沒有高潮迭起的起承轉合，只有經歷喪妻之痛的中年男子Tony如何面對懷著內心空洞，渡過灰白的日常。

Playlist's Best --- 《点描の唄 - Mrs. GREEN APPLE (feat. 井上苑子)》

最近聽了大森元貴在Mrs. GREEN APPLE的IG live演唱《点描の唄》，好一陣子又陷入了瘋狂翻聽《点描の唄》，在YouTube上找翻唱來聽的狀態。

云云翻唱中，筆者尤喜歡這個文化祭演出的版本，以acapella首尾呼應的編排很有心思，原曲編排的和音基本上唱好唱滿，也很喜歡兩人的聲線，少少的失誤也瑕不掩瑜。

初聽那時候，筆者以為此曲只是一般男女對唱的情歌，並沒有特別在心裡留痕。

希望一直在對方身旁。
願此情直到永遠。
即使分離，我仍然喜歡你。

歌詞並沒有甚麼巧思，編曲也用上大路的弦樂。對這類直接高喊「我很喜歡你」的情歌，筆者曾經覺得空洞、無感。在重覆翻聽《青と夏》這張單曲的時候，才漸漸被大森剛柔並重的演繹，他與井上苑子的和音，涼架充滿層次的琴聲，ひろば電結他的點綴，還有間奏穿透人心的銅鈴聲所吸引。

直接高喊「我喜歡你」，也許空洞、單薄；
單薄而單純。

最近機緣巧合下，時隔6年，翻看了當年對筆者影響深遠的《失戀巧克力職人》。主角小動爽太，毫不掩飾他對紗繪子的喜歡，不惜成為對方男友的跑腿，擔當紗繪子跟男友分手後的備胎，更因為紗繪子愛吃巧克力，遠赴巴黎，走上成為巧克力職人的路。這份單戀，足足持續了12年。

爽太的喜歡是單薄的：除了為紗繪子親手製作她所喜歡的巧克力外，他的喜歡並沒有機會化作任何實際的付出，讓紗繪子的人生變得更幸福。爽太只是一直對著紗繪子高喊「我喜歡你」。

爽太的喜歡，也是純粹的：在紗繪子一直無動於衷的情況下，他依然一往情深，繼續高喊著「我喜歡你」，不為任何利益，不求自己的付出得到「我喜歡你」的回報，只求喜歡的人快樂。

希望一直在對方身旁。
願此情直到永遠。
即使分離，我仍然喜歡你。

但願以後的自己，內心仍然保有這份純粹，仍然會被這種純粹所觸動。

Playlist's Best --- 《憂一乗 - ヨルシカ》

心情過於複雜，難以言喻的時候，第一時間就是想起此曲。

戴上耳筒，按下播放鍵，讓內心隨旋律沉進平靜的湖底裡。

「為甚麼要堅持下去？」 --- 《四重奏》第十話

「大家好。我是去年冬天聽過甜甜圈洞四重奏演出的觀眾。恕我直言，那是慘不忍睹的演出。

平衡抓不準。
運弓方法錯誤。
選曲欠連貫性。
一言蔽之，你們欠缺作為演奏者的才能。

你們是世上優秀音樂的誕生過程中所產生的廢物。
你們的音樂，就像煙囪冒出的煙一樣。

沒有價值、
沒有意義、
不被需要、
不被記住。

我覺得很不可思議。
這幾個人不過只是幾縷煙，是為了甚麼而演奏的呢？

明明早點放棄就好了。
五年前我放棄了當演奏者。因為我早早意識到自己是一縷煙。意識到自己所作所為的愚昧，所以果斷放棄。那是正確的選擇。

今天之所以再次造訪店上，是想直接問問大家。
為甚麼不放棄呢？
身為一縷煙，堅持下去的意義究竟在哪？
這疑問，這一年間一直在我的腦海揮之不去。

請告訴我。

你們認為這樣做，有價值嗎？
有意義嗎？
有未來嗎？
為甚麼要堅持下去？
為甚麼不放棄？
為甚麼？

請告訴我。
拜託你們。」

ゆず's Best 50 --- 43. 《うまく言えない》

《うまく言えない》
詞、曲：北川悠仁

此曲收錄在專輯《WONDERFUL WORLD》內，是除了專輯的主打歌《ワンダーフルワールド》以外另一首有拍攝PV的非單曲作品。PV由當紅男演員三浦春馬擔綱，故事配合歌詞內容，講述三浦春馬這個高中生在街頭演唱時遇上女主角，兩人互生情愫，最後卻要分隔兩地，就創作了此曲作為禮物。這類劇情性的PV在柚子的作品中比較少見，配合歌詞的甜蜜，PV裡青春的鏡頭：在寒冷的冬日送上窩心的熱飲，在樹步道下握著手伸進口袋、凝視對方在夕陽映照下的側面。眼利的朋友，應該不難發現柚子二人亦有客串其中。

最近為了鼓勵國民在疫情期間多點留家社交隔離，日本的演藝界在社交網絡上開展了不少計劃，其中一個為＃うたつなぎ，在社交網絡上傳唱歌的影片，然後互tag友好；當中三浦春馬就自彈自唱了ゆず的《からっぽ》，而他所tag的人正是北川XD

談回歌曲本身，是常聽的ballad曲風，搭配相當直率坦白，充滿北川詞風的歌詞，述說著「即使世界末日將要來到，你我也一定會在彼此身旁」的純愛。末段的升調和口琴部份，增加了歌曲的層次感和感染力。筆者比較偏愛acoustic version，感覺上和音的豐富、結他的層次、口琴的旋律，這些柚子的本色味道更加突出，述說的愛意也比較地味、純粹。

「喜歡一個人的感情，是會自然流露出來的」 --- 《四重奏》第九話

「肯定有甚麼搞錯了。」家森說。
「如果你不方便，我可以去…」別府試圖幫忙。
迴避視線的真紀搖頭否定。
「我以前做過壞事，所以今日報應找上門來。」
「真紀小姐。」別府好像想說些甚麼。
「對不起。我不是早乙女真紀。」

眾人沉默。真紀續道。

「我說了謊。我本身就是一個謊言。我另有本名。另有一個。14年前，我買了別人的戶籍，買了戶籍，然後逃到東京。在那之後，我就一直是早乙女。偽早乙女真紀。我假扮成別人。

萬幸，萬幸，一直沒被發現，甚至得意忘形，結了婚，獲得了新的姓氏，若無其事，一直瞞騙著所有人。我瞞騙了大家。還開始了甚麼四重奏，假裝跟你們要好…我就是一個謊言啊。

因為被揭發了，所以明天演出完結後，我就會跟警察走。要結束了。承蒙大家的照顧了。

真正的我…我…我…」真紀摸摸嘴唇，開始哽咽。

「真紀小姐，夠了。」すずめ打斷真紀。
「真正的我…」
「夠了。」
「真正的我…」
「好了好了好了。」すずめ語氣堅定。「別說了。你甚麼也不用說啊。真紀小姐你以前是誰甚麼的，已經……我們所認識的，就是這個，這個真紀小姐，其他甚麼的根本…」
「我對大家…謊言…」真紀說。
「無所謂。非常無所謂。」
「我背叛了大家…」
「你沒有背叛啊。喜歡一個人的心意是絕對不會有背叛的。

我們都知道啊。真紀小姐你喜歡我們這回事。那絕對不會有假的啊。畢竟那是自然流露啊。喜歡一個人的感情，是會自然流露出來的，對吧？自然流露出來的就不會騙人啊。

過去之類…就算沒有過去…也照樣可以玩過音樂。在路邊演奏很快樂對吧？」

真紀淌淚。

「真紀小姐是演奏者對吧？音樂是無法向後的。只有向前啊。」すずめ手掌放在自己的心口。「跟這個一樣。心有所動，就會前行。喜歡上別人的時候，人就能擺脫過去前行。」

真紀默默點頭。

「我喜歡真紀小姐你。
現在，你想我們相信你，還是不想，你只需要回答我這個。」

「我想你們相信我！」真紀哽咽地說。

「就是這個。」すずめ笑逐顏開，緊緊擁著真紀。一直看在眼內的家森和別府，分別點起壁爐，倒上花茶。

ゆず's Best 50 --- 44.《with you》

《with you》
詞、曲：北川悠仁

2012年的作品，推出的時候筆者正在高考的最後衝刺階段。由歌詞到曲風都是直白得很的正面，一聽就知道是北川的作品。正面、直白是柚子跟日本生命的CM tie-up時常見的風格，但是次的創作以「朝向未來的挑戰」為意念，裡頭也有不少新鮮的部份，比方說bridge部份的「穿越時空感」的轉折，有點機械感覺，副歌尾句的「with you」(根據北川在訪問中的說法)。前一年剛推出了15週年的精選專輯《YUZU YOU》，所以此曲跟05年時同樣在推出精選專輯時的新曲《Going Home》一樣，均帶有整理、傳承的意味

副歌則由岩澤擔綱，對他來說也是難度超高的高音(不計和音部份應該是柚子作品入面最高音的幾首曲子…)，有著讓人聽得雞皮疙瘩的感動。另一突出之處是厚實溫暖的大提琴，雖說柚子此類作品中用上弦樂去營造宏大的氣勢乃常見，不過這份溫暖感在當中也算是別樹一幟。

live版本方面，電結他和的點綴可謂畫龍點晴，不過同時也聽得出岩澤聲線沒有以往的有力…還有一點是此曲是柚子少數在neway可以唱到的新曲，就算副歌的部份完全唱不了筆者也會照點XD

「單戀不就是一個人作的夢嗎？」---《四重奏》第八話

すずめ將家森推入自己的房間，趕緊關上房門。
「家森先生，你該不會喜歡真紀小姐嗎？」すずめ語氣緊張。
「我只想被別人喜歡，是不會喜歡別人的。」家森一臉漠然。
「給你介紹好的單位啊。給你的。」すずめ遞上租房的資料。
「你是想把我趕出去嗎？」
「我也打算自己租房子。當然四重奏會繼續，但我想，我們是不是該自立呢？」
「不是有這裡嗎？」家森把資料還給すずめ，然後指向地板。
「那會給別府先生帶來負擔啊。」
「へぇー」
「我不是跟你說夢話啊。」

「是夢話對吧？單戀不就是一個人作的夢嗎？」

すずめ無語。家森接著說。

「すずめちゃん你之所以想從這裡搬出去，不是因為看著眼裡只有真紀小姐的別府，感到煎熬難耐嗎？」
「へぇー」すずめ勉強咧嘴一笑。
「兩情相悅是現實的，一廂情願是不現實的，兩者之間有一條很深~的…」
「請你幫我。讓他們可以順利發展下去。」すずめ抓著家森的衣領說。

言畢，すずめ鬆開家森，眼神無處安放；家森也像失去力氣般倒進枕頭堆中。
「へぇー」

ゆず's Best 50 --- 45. 《かける》

《かける》(奔)

詞、曲：北川悠仁

上年夏天的作品，如此正面的「應援歌」是柚子，特別是北川的作品中很常見的類型。跟他們其他同類作品比較，編曲上電結他和電子合成器非常搶耳，Pop感較重，不斷重覆的正歌和間奏弦樂有點洗腦XD 副歌部份相較於正歌，則相當高亢突出；而歌詞以北川的標準來說也是直白得很。

除了民謠風格外，柚子另一個特質是有著眾多作品充滿著滿滿的正能量，而且近年這些歌曲推出時都碰上筆者的考試 (當時是日能試)，給了不少鼓勵。

那是以往未有洞悉到內心的空虛，死念還未完全浮現，對世界、對人性仍然樂觀的筆者。聽著這樣正面的歌詞和旋律，感覺歌者就在自己的耳邊，替自己打氣，告訴我，我並非孤單一人；如此一來，負面的情緒就暫時得以壓下，內心再次得到前行的動力。

事過境遷，這類正能量的歌曲對現在的筆者來說，已經失去了那種止痛的作用。
還是要謝謝這些歌曲以往給過筆者的鼓勵。

「我想他抱我。」 --- 《四重奏》第七話

經歷被縛、被拋棄，在計程車上折騰了大半天的すずめ，終於在便利店找到真紀。真紀試著急步擺脫すずめ，在便利店繞了一圈，  すずめ一直尾隨，最後伸手拉住真紀的手腕。

「剛才我沒有解開你，你在生氣？」真紀問。
「非常生氣。完全有被人拋棄的感覺。」
「對不起。」
「不緊要啊。」 すずめ微微搖頭。「我也對卷小姐你撒了謊，騙了你。這就扯平吧。我們回別墅吧。」すずめ架起微笑，想著拉走真紀，真紀卻停在原地，兩人的距離再次拉遠。
「現在有點…有點…」
「你要去哪？」
「你不知道比較好…」
すずめ側身一探，望向真紀的車。
「窩藏罪犯？我猜對了？卷小姐？」
「怎麼辦呢…」
「『怎麼辦』甚麼鬼？四重奏怎麼辦？怎麼打算？再見？拜拜？へぇ…へぇ…」すずめ對真紀的離去感到難以置信。
「因為我們是夫婦。」
「夫婦？夫婦甚麼？我們這邊也是用著同一種洗髮水，頭髮也散發著同樣的香氣啊。」沉默數秒，すずめ的手順勢而下，把真紀的手握起。
「不要走。」

「我喜歡他啊。由始至終都這樣喜歡他啊。」真紀趨近すずめ的耳邊，然後輕輕地說。
「我想他抱我。」

すずめ頓時失去挽留的氣力，垂下了手；真紀就此丟下すずめ，與幹生揚長而去。

ゆず's Best 50 --- 46.《桜会》

《桜会》(櫻會)
詞、曲：北川悠仁

2010年雙A單曲的其中一首，歌詞比起上面那首《向日葵ガ咲ク時》的甜蜜度有過之餘無不及，喜慶的感覺更相當適合在婚禮上播放；推出的時候接近農曆新年更有點「應節感」XD 歌名「櫻會」意指在櫻花樹下見面，「我愛你」、「一直在一起」、「永遠在你身旁」，歌詞如此率直表露愛意也是北川一貫的風格。之於旋律方面筆者一向比較喜歡北川和岩澤兩人不停交替主音部份的作品，此曲便是其一。不經不覺此曲已經是10年前的作品，對比起年代更久遠的《向日葵ガ咲ク時》，編曲上管弦樂的比重更高，可見柚子音樂歷年的變化。

疫情期間，很多歌手單位都在YouTube上傳了自己以往的PV，當中也包括ゆず，每逢星期一、五都會有「新」PV上傳啊。

「雖然愛，但不喜歡。這就是結婚。」 --- 《四重奏》第六話

「雖然愛她，但不喜歡她。」無意中聽見丈夫幹生的心聲，大受打擊的真紀離開食店，獨自走在回家的路上。

「我想要擁有家人，所以結婚。」
「即使結了婚，仍想著跟她像戀人一般。」

「回過神來，他已經不是我的家人，而是我的單相思。」
「她已經不是我的戀人，而是我家庭的其中一員。」

「為甚麼會變成這樣？」
「渴求的東西，彼此完全相反。」

「但這樣下去不行。我要好好跟她談一談。我想著。」
「好好跟她談一談。我想著。」

幹生回到家中，跟真紀寒喧數句，接過酒杯後站在原地，似乎有話想說。站在他面前的真紀帶著期待的眼神，微笑等待著；幹生的眼神卻一直閃縮。直到幹生準備開口，音響傳來他們初次接吻時播放著的交響曲，把幹生坦白的意念再次壓下去。幹生轉身離開兩人的高氣壓，坐到梳化，打開電視，遺下了想著說些甚麼，卻未及開口的真紀。

趁著妻子到便利店，暫時逃離家中那窒息空氣的空檔，穿上拖鞋的幹生，就此離家出走。

ゆず's Best 50 --- 47.《向日葵ガ咲ク時》

《向日葵ガ咲ク時》(向日葵盛開之時)

詞、曲：北川悠仁

 收錄於2000年的迷你專輯《ゆずマンの夏》的曲子，是專輯內唯一有拍攝PV的作品。PV內兩人的樣子都相當年輕，當時北川更染了一頭金髮。歌詞、旋律以至編曲都充滿甜蜜，還有讓人忍不住跟著兩人的節奏隨風搖曳。歌詞中的向日葵意指夜空中盛放的煙花，實在很適合在煙火大會上聽XD 

2015年的弾き語りライブ2015 二人参客 in 横浜スタジアム中的柚渋メドレー有收錄此曲，在電子化的編曲下頓時添了流行味道。聽到此曲，筆者所憶起的，是當日在夏日夜空下，冒雨聽著此曲，然後雨過天晴的畫面。

「穿了褲子，卻沒穿內褲」 --- 《四重奏》第五話

「出軌只要不被發現就可以，不就像穿了褲子卻沒穿內褲一樣嗎？」
「對啊」真紀笑著認同すずめ。
「你不覺得這樣好噁心嗎？」
「但褲子有穿著啊。」眼神沒有一點笑意，臉上掛著微笑的有朱說。
「但沒穿內褲啊。」真紀重申。

「如此說來，人與人之間的交往不就全都像穿了褲子卻沒穿內褲一樣嗎？」有朱說。
「是嗎？」真紀笑說。
「我覺得只要穿著褲子，不穿內褲也沒關係。」
「說謊也沒關係嗎？」
「全部都是謊言就有點過份；但只要有七分真，就算有三分假，也可以當真對吧？」
「如果這樣說，有朱，人體的七成是由水組成的啊。人類，等如，水？」真紀突破盲點。

「我以前也是這樣想的；但比方說，像すずめちゃん這樣完全沒有虛假的人，跟這種人待在一起，才是最珍貴的；或者應該說，跟坦率，感情真摯的人待在一起，原來是如此自在的。」聽到真紀提起自己，すずめ略帶羞澀的低頭，會心微笑。

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すずめ一手拉住有朱，嘗試阻止她繼續追問；有朱一轉身，運作中的錄音機就從她口袋飛到真紀的腳前。真紀望向枱頭，發現工作用的錄音機還在。地上的，是另一台錄音機。

真紀趕在有朱和すずめ之前，撿起錄音機，眼神帶著疑惑，按下播放鍵。
「卷小姐，你是不加檸檬汁那一派的嗎…」
跪坐在地上的すずめ，聽到錄音傳來甜甜圈洞四重奏在別墅的對話，一直低著頭，閉著眼。直至錄音結束，她才稍稍抬頭；迎上真紀的眼神後，頭又垂得更低。淚水徐徐落下，身體一直顫抖。

ゆず's Best 50 --- 48.《おでかけサンバ》

48.《おでかけサンバ》(出門森巴)

詞、曲：北川悠仁

《おでかけサンバ》是2008年專輯《WONDERFUL WORLD》內收錄的曲子。曲風在柚子的作品中是比較有新鮮感的一首。最搶耳是森巴節奏、哨子、風琴和童聲和唱所構成嘉年華感，加上正歌的對唱部份、正面簡單的歌詞，整體也帶點《ゆずスマイル》作品中的兒歌感。筆者特別喜歡此曲副歌中北川和岩澤主音部份相當自然的交替，和充滿柚子本色的歡樂感。

四節季語；在內心播種，種出斗大的花朵；放下悲傷、恐懼，一同前行。
好喜歡ゆず那顆始終如一，純粹的赤子之心。

「如果當初我兌換了彩票，如今就…」 --- 《四重奏》第四話

被家森一輪詭辯激得火上心頭的茶馬子，抽起浴室拖鞋，狠狠向家森的大腿發洩；然後又抱頭輕嘆，為仍然吊兒郎當的家森，也為再次動怒的自己。

「光大說他想三個人再次一起生活。」幾秒靜默後，家森輕描淡寫地說。
「只是跟孩子相處了這麼一陣子，就不要有錯覺以為自己是個好爸爸。」茶馬子仍未息怒。
「跟我試著和好吧。」家森離開座位，穿起浴室拖鞋，靠到椅把，手環搭到茶馬子的臂上；眼神卻聚焦在茶馬子面前的茶几。
茶馬子輕蔑的一笑，一手甩開家森的手。
「蠢材。把孩子當成維繫關係的紐帶之時，就是夫妻關係的終結了。」

「為時已晚呢。你這傢伙呢，說了絕對不能說出口的話。」
「甚麼？」

茶馬子倒抽一口涼氣。
「那話就是『如果當初我兌換了彩票，如今就…』。
如今怎樣？
那就不會有我的存在不是嗎？
也沒有光大存在不是嗎？

對妻子來說呢，沒有甚麼比丈夫浮現起『如果我沒結婚的話』這種想法更悲傷的事了。」

ゆず's Best 50 --- 49.《ポケット》

這次要介紹的歌曲是2015年年頭的新作品，當時乃暌違接近1年的新單曲。此曲首先以數位化單曲的形式於1月推出，往後再於4月跟《OLA》一同推出雙A面的單曲。

「表白是小孩子才會做的事」 --- 《四重奏》第三話

真紀和すずめ打開碗蓋，滑蛋豬排蓋飯的香氣傾瀉而出。
「好像很好吃！」すずめ聲線夾著純粹的喜悅。
「對啊」真紀也笑逐顏開。她放下碗蓋，拿起木筷，正要遞給すずめ；すずめ望著蓋飯，若有所思。
「吃完我們就去醫院對吧？醫院…
會被遷怒吧？
不能不去吧？(輕嘆)
因為是家人所以不能不去吧？
不能不去…
啊」

此時すずめ意識到真紀伸出的手，正要接過筷子；真紀放下木筷，雙手緊緊握著すずめ。
「すずめちゃん，我們回輕井澤吧。醫院不去也可以啊。我們吃完滑蛋豬排蓋飯就回去吧。」
すずめちゃん與真紀的眼神對上。
「不緊要。不緊要。回去大伙兒那裏吧。」
「明明父親死了也不去(送別)…」すずめ語帶遲疑。
「不緊要的。」
泛著淚光的すずめ猶豫了一回，然後微微點頭，微笑。真紀的眼神依然堅定。

「如果給你們知道了，我就不得不退出四重奏吧？我想…」
真紀使勁搖頭，眼也不眨。
「如果我是這種人給你們敗露了，我就會被討厭吧？我想…」
真紀再次搖頭。這次她閉目，露出理解的笑容。
「我好怕。怕死了。因為我不想跟大家分開。」すずめ忍住淚水。
真紀繼續搖頭。

「我們不是用著同樣的洗髮水嗎？雖然不是家人，但我想，那裡就是すずめちゃん你的容身之所。我們的頭髮散發著同樣的香氣，用著同樣的碟，同樣的杯，就連內褲，任何東西，襯衫也好，不都是收集在一塊，一同放進洗衣機裡嗎？那樣不就夠美好嗎？」

ゆず's Best 50 --- 50.《おじや》

當年寫到一半就斷尾ゆず's Best 50系列；隨著舊家mysina那邊結業，很多歌詞翻譯的文章連結都失效了。

最近筆者開始了翻譯歌詞的習慣，因此也決定趁這段社交隔離的時間，逐少逐少把以往的翻譯搬到這裡，也順道修飾以往翻錯/翻得不通順的地方。

「我錯過了三次把偶然轉化為命運的機會。」 --- 《四重奏》第二話

真紀眼中只有面前的薯條塔；別府眼中只有真紀。

「卷小姐，你覺得甚麼是命運？」
「甚麼意思？」真紀表示不解。
「比方說，跟公司的同事在放假時撞個正著，那是命運嗎？」
「是偶然呢」
「以此為契機，兩人結了婚的話呢？」
「那說不定是命運呢。」真紀一邊說一邊把薯條往口裡送。
「我第一次見到卷小姐你，是…」
「那間卡啦ok…」\

「我第一次見到卷小姐你，是我還是大學生那時。卷小姐你在學園祭，演奏了《聖母頌》。(略帶尷尬的微笑) 我當時穿著外星人的服裝，所以你可能沒甚麼記憶。第二次是…」
「第二次？」
「去吉蕎麥麵店那時，有個帶著小提琴箱的人吃著肉拌蕎麥麵，仔細一看，是那個《聖母頌》的人。第三次，你坐在山田電機的按摩椅上。」
「別府先生？」
「假如…假如我能再見到你，那時我想過，把這些當作命運吧，主動跟你打招呼看看吧。後來再見了。三年多前，在婚禮會場…我想，那就是命運。在婚禮當日，看著卷小姐穿著婚紗的樣子，我如此想。為甚麼我沒有在山田電機，跟坐在按摩椅上的你打招呼呢？為甚麼我沒有跟吃著肉拌蕎麥麵的卷小姐你打招呼呢？

我錯過了三次把偶然轉化為命運的機會。」

「那麼，我們在那間卡啦ok相遇也是…」
「第五次以後是因為我跟蹤你。對不起。我喜歡卷小姐你。」

「如果你沒有做刺青的勇氣，還是不要同情他比較好」---《四重奏》第一話

好久不見 (又是同一句開場白)。

距離第一次看《四重奏》(當時常常因為寫文章的關係，每集至少看兩三次)已經三年。這些年來，除了從頭到尾完整翻看，有時意興所致，也會隨手打開一些集數來重溫，所以已經不清楚今次是第幾次翻看了 (笑)。

當年每集都會寫下散亂的碎唸，及後亦曾以歸屬作為切入，寫下總評和書評各一，但即使翻看多次，最近對於此劇，對於歸屬，仍然有新的解讀。

於是就決定事隔三年，再次寫下關於《四重奏》的文章。

筆者想過像上次那樣，以相簿的方式作紀錄，卻又不想重要的文字隱沒在圖片和碎唸當中，於是還是選擇成章。文章的首部份會記下那些新解讀，結尾則會沿之前Facebook相簿那碎唸模式，附上一些之前漏留了的觀察細節。