Playlist's Best --- 《春泥棒 - ヨルシカ》中文歌詞翻譯

「好久不見。」

之前曾經在19年的年度回顧裡曾經用上同樣的開首。
當時的「好久」只是隔了兩個多月；這次的「好久」卻是隔了4年多。

當時自己寫道，之所以會寫作，是因為「有話想說」。
沒有繼續寫下去，正是因為「沒話想說」。不是沒有「話」，而是沒有「想」。

如今再次動筆，也並非因為「想」重新湧現；只是單純因為跟友人的約定，為對方的寫作增添一點「想」、一點動力，也順道分享一下這幾年來半為工作半為興趣，用作日文教材的歌詞翻譯，並添上一些文字。

自殺志願者的遺書(3) --- 「為甚麼？」

致所有將要閱讀遺書的你：

該寫甚麼開首好呢？

這還是我第一次寫遺書(也是最後一次)。沒有寫過，也沒有真正讀過一封遺書的我，不知道遺書該怎樣寫。

我不知道我該寫甚麼。
我卻知道你想看甚麼。

你會翻開這封遺書的原因，大概只有一個：你想知道我的死因。
從你突如其來收到我死訊的那一刻，以下疑問大概一直纏繞你的腦海，揮之不去。
(又或者，你純粹好奇，為何一個人平白無事會選擇尋短？)

為甚麼要自殺？
為甚麼我要離你而去？
為甚麼？

自殺志願者的遺書(2) --- 「呢個世界無話無咗邊個唔得」

致所有將要閱讀遺書的你：

「呢個世界無話無咗邊個唔得，」

樂觀主義者的解讀是，我們要學懂謙卑，不要自視過高，誤以為自己是世界中心，世界隨自己而轉動。
悲觀主義者的解讀是，不論這個世界有沒有我，世界照常轉動，太陽照常昇起。

我從來沒有誤會只是七十億份之一的我，會是別人世界的中心，別人的世界會隨自己而轉。
連名字樣貌也不知曉的世界覺得我重要不重要，根本不重要。

我也從來沒有誤會，我是你世界的中心。我也沒有奢想過。
只要我是你世界的一部份就好。

最好是重要的一部份。

只是我沒有想到，我的存在對於你的世界並不重要。
少了我，你的世界還是如常轉動。

明明彼此一同度過無數時光，有過無數交集與回憶。
我竟也是可有可無。

自殺志願者的遺書(1) --- 「所謂成長，就是學會對內心說謊。」

致所有將要閱讀遺書的你：

「所謂成長，就是學會對內心說謊。」
別人總是說我長不大。

尚未學語的嬰兒，不懂得說謊。內心想要甚麼，便會立刻訴諸哭聲。

「我醒了。」
「我餓了。」
「我撒了。」
「我想你抱。」

隨著成長，我學會了以言語表達「我想怎樣」，也聽懂了媽媽，爸爸、兄弟姐妹，還有別人的「我想怎樣」。
我學會了，原來世界除了「我想怎樣」，還有更多「你想怎樣」。

我想看卡通，但媽媽想我做功課。我們說好了先做好功課，再看卡通。
在滿足「我想怎樣」前，我學會了忍耐，學會先滿足「你想怎樣」。
只要等一下就好。

我想別人快樂，所以我總是把「別人想怎樣」，放在「我想怎樣」之先。

「爸爸媽媽想我用功讀書，上大學，找份好工作」，先於「我想做我喜歡的事情」。
「朋友想跟誰玩，不想跟誰玩」，先於「我想全部人都可以一起玩」。
「你想不想跟我一起」，先於「我想不想跟你一起」。
「世界想我怎樣」，先於「我想世界應該怎樣」。

有時候，「我想怎樣」與「你想怎樣」，兩者不能並存。
忍耐的結果是，「你想怎樣」皆得償所願，「我想怎樣」則一直被擺在後頭。
別人快樂了；我卻不。

開關人生---《MIU404》

跟兩年前的《UNNATURAL》一樣是野木亞紀子老師所編的單元劇，筆者最初卻不是很喜歡《MIU404》。

那不是因為劇本的瑕疵；雖也不在少數，就以結局為例：

身為大魔頭的久住，與主角拍擋伊吹志摩對歭時過份胸有成竹，就先假設門有好好反鎖，遺下手機讓兩人得以對外求救，然後留跳海的兩人活口，也未免太大意太犯駁；

久住與伊吹之間象徵正邪對立的對話，顯得有點空洞乏力；

以夢境去製造主角槍殺久住的錯覺，略嫌低手；

執法者面對不擇手段的違法者，在手段與目標之間掙扎 (現實中香港警察沒有的)；女性指揮官面對來自職場與社會，名為性別定型的枷鎖；人生的相遇與抉擇如何產生蝴蝶效應，影響自己以至身邊人的人生走向；正邪之間老掉大牙的衝突，以上主題各具深度，卻略嫌鬆散。

擅寫人文故事的野木老師，寫起刑事劇頗為看重 (若非最為看重)的推理部份，不夠嚴謹；

手法上用上了「在單元劇加插牽連數集的伏線」，把單元劇連續化的拿手好戲，確實增加了故事表面的層次感，為觀眾帶來「這裡原來有伏筆」的驚喜，但零散的伏筆不足以支撐起結局中價值觀衝突的高潮；

題材訊息豐富，但只是各擅勝場，未有環環相扣，各冶一爐之感。

但技術上的瑕疵，依然不掩訊息上的光芒。

野木老師著力想透過《MIU404》向觀眾言說的，正是此劇的大魔頭菅田將暉上年所主演的《3年A班》裡的中心訊息：想像力。

而想像的對象，則是久住那些無法走在正軌上的違法者。

自殺志願者的遺書(0) --- 致所有將要閱讀遺書的你

致所有將要閱讀遺書的你：

首先謝謝你閱讀。

你會讀到這篇文章，大概因為你本身認識筆者；又或者因為筆者曾經寫過讓你有所共鳴，讓你願意點讚繼續追蹤下去的文章；甚至你有可能讀過筆者兩年前所寫的《自殺志願者的告白》。

而你選擇現在繼續閱讀這篇文章，大概不是因為筆者，就是因為題材勾起你的好奇心。 

為甚麼要寫遺書呢？

信是寫給我的嗎？是給誰的呢？

又為甚麼要特地給我寫信呢？

Playlist's Best --- 《夜に駆ける - YOASOBI》

《夜に駆ける》是往年JPOP界最火紅，最有生命力的作品之一。

充滿疾走感的節拍，躍動的琴音，所奏的卻是一個奔向死亡的故事。

此曲絕對不是一首快樂的歌曲；在網上看到有人不明所以，面帶無知的笑容翻唱，頓感諷刺。

自殺大概可以分為兩種：第一種是因為生無可戀，是消極的自殺。生戀可戀的人並不特別想死，只是也不特別想活。畢竟於現代鬧市，死神無處不在：使物件從天而降的地心吸力，以時速數十公里移動的機器，隔絕空氣的海水，於商店垂手可得的利器，成行成市的藥房。只要那活下去的念頭太薄弱，一時走神行差踏錯，被死神拉進一去不返的陷阱。

《夜に駆ける》的一對主角，則屬於第二種，是積極的自殺。希望了結一切，不但不特別想活，還很想死，受夠了活著的苦痛，主動呼應死神的誘人邀請。融化、下沉、化作涼風，在天空暢泳，YOASOBI以唯美的曲詞呈現二人的死，引人入勝。

真實的死亡，大概一點也不美，而是痛苦既醜陋。

正常人大概會覺得女主角的思想病態，滿腦子死念的她不但有自我摧毀的傾向，最終還把身旁的男主角拖進那一去不返，粉身碎骨的黑暗之中。若真心求死，又何必每次在尋死前向男主角傳訊息，等他出現呢？若非真心求死，又何苦一次又一次演著鬧自殺的戲碼，折騰心愛的人的身心呢？現實中，像男主角那樣隨女主角而去的人，大概絕無僅有；大概沒有人會希望被一同扯進無明的空洞裡頭，只會選擇離女主角而去，放任她自生自滅吧。

身為自殺志願者，筆者想，也許女主角並沒有把心愛的人一同拖垮、摧毀的意思。她心底裡所渴望的，或許只是「有人理解」，理解自己活著的苦痛與孤獨，理解自己為何萌生死念。

主角二人其實並沒有真正赴死；死去的只是過往孤獨而苦痛的封閉日子。

這是筆者所盼的解讀。

此曲吸引一般聽眾的，是那份唯美；對筆者而言，在唯美之上，此曲有另一層吸引之處。沉浸死念的幻想，有時亦能讓自殺志願者脫離現實活著的苦痛，得到短暫的慰藉。

「口裡說著『好想死』，是因為心底裡其實更想活下去」。

真正慰藉筆者的，是那個互相理解，黑夜不再無明的唯美願景。

想像自殺者為何逝去是生者的義務

跟不認識春馬的友人提起他的死訊，友人第一時間問起的，仍是「為甚麼他要自殺」這道永遠無解之難。

最近重讀《蘇菲的世界》，裡頭提到一個比喻：當地面滾來一個球的時候，人第一時間的反應，是望向球的來處，試圖了解球從何而來。當發生出乎意料的事情，尋根究底是人的天性。

吊詭的是，自殺是名乎其實的作者已死。
也就是說，我們永遠無法得知自殺者確切的死因，只能憑旁節末節推敲出自殺者生前所見的絕望。

「為甚麼他要自殺」永遠是一道無解之難。

世界的背面 --- 《房思琪的初戀樂園》

「我寧願我是一個媚俗的人，我寧願無知，也不想要看過世界的背面。」

在作者死去三年，筆者這才第一次翻開《房思琪的初戀樂園》；才剛讀畢，又忍不住要翻開一次。

翻看的原因不是好看得愛不釋手；這不是說小說不好看。

只是它不止是一部小說，也是作者用自己的鮮血寫成的血書。

《房思琪的初戀樂園》跟《漢娜的遺言》裡頭那十三段錄音那樣，皆為自殺者的告白。
不同的是，書上的血跡並非虛構，而是林奕含以自己的血所成之書；是長期處身於世界背面，不見天日的被害者，第一身的自白。

毋須華麗詞藻、曲折情節、匠心巧思；血跡就是描述苦痛最有力的形容詞。

將一部血書當成純粹的藝術品，評價好不好看、情節合不合情理、文筆孰優孰劣，是冷血的行徑。

死者非得要不斷自揭瘡疤，也要把想說的話以血寫成的原因，才是讀者最應該著眼解讀的地方吧。

悼三浦春馬

不論你是不是三浦春馬的Fans，受日本文化薰陶而長大的年輕一代，說是在三浦春馬的演出陪伴下成長，亦不為過。

曾經在Facebook上看過有論者將aiko (本尊那位)的音樂比喻作空氣。對筆者這類觀眾而言，像春馬那樣，不會特別追看他的演出，卻總是穿插在日劇裡的面孔，也是空氣般理所當然的存在。

因為理所當然，所以不會刻意抽抽鼻子，去確認空氣是否存在，感受空氣進出鼻孔之觸碰。
唯缺氧的窒息感襲來時，才驚覺空氣的不可或缺，想念一呼一吸的舒暢。

上個星期才看到他下季新劇開拍的消息。「啊，有新劇了。到時大概會追看。」就萌生了這平凡而平淡，然後淡忘於日常的念頭。
沒想到這平凡的念頭竟然永遠無法實現。

Playlist's Best --- 《僕のこと - Mrs. GREEN APPLE》

內心變得麻木、毫無彈性的時候，筆者總會播起《僕のこと》，讓主音大森元貴高亢的歌聲化為心臟起搏器的電流，刺激那垂死的心靈。

作為全國高中足球大賽的主題曲，此曲沒有像一般的青春系作品那樣，一味重彈「只要不言棄，夢想必定能實現」，虛無而離地的舊調；它毫不避諱地勾起成長的種種不安，揭示成年後忘記如何翱翔天際、夢想破滅、孤獨得質疑「是否只有我自己一人？」、遍體鱗傷、奇跡已死的人生真相。那是中學生也能有所共鳴，人皆有之的苦痛。

奇跡已死，卻仍然歌頌奇跡，歌頌一路走來的軌跡。

傷痕累累、夢想破滅，卻仍然高呼，今天是多麼美好的一天。

此曲最感動之處，在於它直面成長的孤獨、挫敗、失去、傷痛，然後告訴我們，生命經過這一切灰暗，仍有擁抱的價值。
原來不是只有我一人這樣想。

願眾人皆能如此擁抱生命。

願眾人的生命皆如此值得擁抱。

Perception or Reality? --- 《幻愛》

七月炎夏、三十三度高溫。
每日數十宗的確診數字、數目不明的隱形患者、四人限聚令、一至兩米的社交距離、無形的恐懼、無了期的防疫。

這是香港的現實。

現實總是時明時暗。

人沒法長期存活在不見日光的環境；這是我們跟植物的最大共通點。

人跟植物不同的是，在黑暗的日子，我們能靠著幻想的光線，望梅以止渴。

暫且忘記灰暗的現實，步進漆黑的戲院，投入《幻愛》的幻想世界。

幻想總是美好而殘酷。
美好的是幻想的內容，突破現實的限制。一切不能成的事，都能於幻想裡成就。
殘酷的是幻想的本質：沒法實現的才叫幻想；一切美好不過假象。

美好的幻想，往往源於灰暗的現實。
現實明亮，就沒有幻想的必要。

ゆず's Best 50 --- 36. 《境界線》

《境界線》
詞、曲：岩沢厚治

柚子第一張完整專輯《ゆず一家》(柚子一家)的收錄作品，PV則是2007年推出精選專輯《ゆずのね 1997-2007》時，將以往的PV片段融入橫濱的街景所製作的。比較特別的一點是，筆者在早期作品中多數較喜歡acoustic version，因為比較配合那時期作品的青澀味道；然而此曲筆者較喜歡band version那豐富的感覺。

整首歌都充滿海的感覺，腦海裡那對著海景，看著海港以至水平線盡頭的畫面。歌曲開首的口風琴部份，很像船隻的響號，結他二部合奏的部份聽起來也很有海浪的感覺。歌唱部分則以岩沢主導，略嫌北川的和音部份不太起眼。

ゆず's Best 50 --- 37. 《もうすぐ30才》

《もうすぐ30才》(快將奔三了)
詞、曲：北川悠仁

收錄於2006年專輯《リボン》(蝴蝶結)，寫於北川28歲時，記錄其快將奔三的心境。此曲最搶眼的是它高度配合歌詞內容的PV。

PV中北川飾演的角色名為Kitasawa Yuji，正是柚子兩人名字的結合(北川悠仁 KITAgawa YUjin、岩沢厚治 IwaSAWA KoJI)。第一段副歌後出場的鄰居大叔，送過北川的洗衣液牌子，正是專輯「Ribbon」。岩沢在PV中則飾演曾經有過音樂夢的的士司機，在的士中播放的自身的作品是《いつか》。中段的口琴部份，PV中岩沢並沒有真正吹奏XD 在《リボン》的Live tour中，柚子二人更把曲子演成舞台劇 (曾經在YouTube短暫出現過，然後又逃不過被刪的命運…)。 前幾年在柚子二人過了30歲，快將奔四之時，現場演唱都習慣把最後的部份改動換成40歲。

說回歌曲本身，柚子雖然是民謠樂團，但用上班卓琴的好像只有這首。此曲的風格也跟其PV一樣，在管樂的襯托下輕快歡樂，充滿玩味，反襯出奔三的躊躇感。最後一段副歌「即時心中哭泣仍掛着笑容」，可謂完美形容了此曲的味道。北川所演的男主角將要奔三，仍然單身，孩時有過夢想，長大後卻做著平凡的工作，過著安穩卻苦悶的生活，相信也是很多人的寫照吧。成長後的這個我，是我當初所想像的模樣嗎？歌曲那份之於成長的感悟和五味雜陳，帶來的是跨越年代差別的共鳴。

ゆず's Best 50 --- 38. 《〜風まかせ〜》

《〜風まかせ〜》
詞、曲：岩沢厚治

收錄在第二張迷利專輯《ゆずマン》，後來在2004年成為了動畫電影《ハードル 真実と勇気の間で》的插曲。歌詞帶著一份渴望脫離現實，隨風飄盪的寂寞感和無力感，對筆者來說甚有共鳴。事實上筆者甚愛這個時期的曲詞，歌詞率直青春，簡單的編曲反而是最有力的表達方式。

編曲方面前奏的和音很快就讓人著迷，副歌中岩澤高亢的和音非常動聽；CD版本中由第二段正歌起加入鼓、電結他和低音結他，將層次慢慢升起，bridging一段的口琴再將動聽程度提升一個層次。片段為06/07年間Fan Club特典映像所收錄，現場版的節奏稍快，好聽一點，acoustic的版本也不失CD版的層次感。因為此曲不常演唱，演奏期間兩人都不時笑著說「好險」，第一段副歌後的accent險些失誤，第二段pre-chorus北川還特地提醒快要忘詞的岩沢XD

ゆず's Best 50 --- 39. 《地下街》

《地下街》
詞、曲：岩沢厚治

收錄在1997年柚子出道迷利專輯《ゆずの素》，是專輯當中唯一有拍攝PV的作品。CD的版本是他們街頭演唱現場錄音的，所以除了有雜音以外，歌曲完結時亦收錄了拍掌聲。(順帶一提相比起現在作品以北川佔多數，《ゆずの素》是少數以岩澤作品佔多數的專輯。)

此曲的編曲相當簡單，岩澤輕快的口琴配上民謠風的結他節奏，和音部份也不多 (另一少有之處是由北川和唱高聲部)，可是配上率直的歌詞可謂十分合適，完整地呈現柚子的音樂原點。筆者很喜歡那個時期的作品都帶有濃濃的青春氣息，簡單直接。此曲也經常在演唱會中唱出，北川也喜歡將副歌最後部份的「你」換成「橫濱」，表達對故鄉濃濃的愛意。

ゆず's Best 50 --- 40. 《いちご》

《いちご》

詞、曲：北川悠仁

2009年的作品，當時筆者還未算真正入柚子的坑，但已經頗喜歡此曲。相較於柚子本身的民謠曲風，此曲可謂大相徑庭，編曲有頗重的電子樂，歌詞更熱情滿溢，相當色氣，CD封面也略為大膽。 然而在歌曲當中也充滿柚子的味道，搶耳爽快的木結他，此起彼落的和音，歌詞當中亦見北川直率的詞風。由兩名男生來演繹此曲，反而有一種反差萌。

PV以草莓蛋糕為主題，兩人則扮成想吃蛋糕的螞蟻。每次現場演唱，此曲的精彩度會再提升一個檔次，前奏加入一段bass solo，扮成草莓的dancers跟柚子二人歡樂互動，還有第二段正歌Shhhh後插播短片部份每次都有新驚喜 (還記得在2009年FURUSATO tour時北川扮成北見川潤子登場XD)

ゆず's Best 50 --- 41. 《LAND》

《LAND》

詞、曲：北川悠仁

2013專輯《LAND》的主題曲。專輯封面是自2005年精選專輯《GOING》和《HOME》後，暌違8年再度跟知名藝術家村上隆合作。色彩鮮明的風格，加上馬戲團的主題，表現出「人生如戲」的感覺。

說回歌曲本身，初初聽的時候會覺得管弦樂搭配風琴的full band編曲有點太豐富，但習慣了以後就開始聽出味道來。襯出歌詞中處身dystopian亂世的紛亂感，繼承了近年幾張專輯宏大的世界觀；中段merry go round轉成3拍的節奏也為歌曲的編排帶來一點跳脫感。

筆者比較喜歡acoustic version，節奏更快下編曲更簡單，聽起來更具疾走感更爽快，可惜YouTube上的版本已經被刪了… (然後剛才發現又有ゆずっこ上傳了 (灑花))

P.S. 兩人在這張專輯那次巡唱穿著PV的戲服演唱此曲時的照片，以往是筆者舊notebook的桌面背景 (現在則換成《凪のお暇》的劇照)

ゆず's Best 50 --- 42. 《いつか》

《いつか》 (終有一天)

詞、曲：北川悠仁

收錄在專輯《ゆずえん》的作品，一首描寫冬日的情歌，重覆的旋律，緩慢的節奏，ballad的標準編曲，北川出道初期沙啞的聲線，歌詞裡「你就是我的全部」的愛意，一切都充滿土氣，卻又恰如其分盛載出那份愛意的純粹。

這些年ゆず在各大音樂節目和演唱會唱過這首出道初期的名曲，比對之下更能聽出北川聲線從青澀走到成熟穩重的變化。筆者比較喜歡兩人的acoustic version，口琴的婉約更為突出。

PV在北海道美瑛町的著名旅遊景點「哲學之木」的雪景拍攝，繼《からっぽ》之後，又有一首以大樹為背景的單曲PV。2016年礙於遊人太多，地主決定把「哲學之木」砍掉，PV從此成其遺影。

在抵達悲傷的彼岸之前 --- 《After Life》

對Tony來說，妻子Lisa是他世界的色彩。
失去Lisa，Tony的世界頓時濛上一片灰。

《After Life》沒有高潮迭起的起承轉合，只有經歷喪妻之痛的中年男子Tony如何面對懷著內心空洞，渡過灰白的日常。