自殺志願者的遺書(3) --- 「為甚麼？」

致所有將要閱讀遺書的你：

該寫甚麼開首好呢？

這還是我第一次寫遺書(也是最後一次)。沒有寫過，也沒有真正讀過一封遺書的我，不知道遺書該怎樣寫。

我不知道我該寫甚麼。
我卻知道你想看甚麼。

你會翻開這封遺書的原因，大概只有一個：你想知道我的死因。
從你突如其來收到我死訊的那一刻，以下疑問大概一直纏繞你的腦海，揮之不去。
(又或者，你純粹好奇，為何一個人平白無事會選擇尋短？)

為甚麼要自殺？
為甚麼我要離你而去？
為甚麼？

自殺志願者的遺書(2) --- 「呢個世界無話無咗邊個唔得」

致所有將要閱讀遺書的你：

「呢個世界無話無咗邊個唔得，」

樂觀主義者的解讀是，我們要學懂謙卑，不要自視過高，誤以為自己是世界中心，世界隨自己而轉動。
悲觀主義者的解讀是，不論這個世界有沒有我，世界照常轉動，太陽照常昇起。

我從來沒有誤會只是七十億份之一的我，會是別人世界的中心，別人的世界會隨自己而轉。
連名字樣貌也不知曉的世界覺得我重要不重要，根本不重要。

我也從來沒有誤會，我是你世界的中心。我也沒有奢想過。
只要我是你世界的一部份就好。

最好是重要的一部份。

只是我沒有想到，我的存在對於你的世界並不重要。
少了我，你的世界還是如常轉動。

明明彼此一同度過無數時光，有過無數交集與回憶。
我竟也是可有可無。

自殺志願者的遺書(1) --- 「所謂成長，就是學會對內心說謊。」

致所有將要閱讀遺書的你：

「所謂成長，就是學會對內心說謊。」
別人總是說我長不大。

尚未學語的嬰兒，不懂得說謊。內心想要甚麼，便會立刻訴諸哭聲。

「我醒了。」
「我餓了。」
「我撒了。」
「我想你抱。」

隨著成長，我學會了以言語表達「我想怎樣」，也聽懂了媽媽，爸爸、兄弟姐妹，還有別人的「我想怎樣」。
我學會了，原來世界除了「我想怎樣」，還有更多「你想怎樣」。

我想看卡通，但媽媽想我做功課。我們說好了先做好功課，再看卡通。
在滿足「我想怎樣」前，我學會了忍耐，學會先滿足「你想怎樣」。
只要等一下就好。

我想別人快樂，所以我總是把「別人想怎樣」，放在「我想怎樣」之先。

「爸爸媽媽想我用功讀書，上大學，找份好工作」，先於「我想做我喜歡的事情」。
「朋友想跟誰玩，不想跟誰玩」，先於「我想全部人都可以一起玩」。
「你想不想跟我一起」，先於「我想不想跟你一起」。
「世界想我怎樣」，先於「我想世界應該怎樣」。

有時候，「我想怎樣」與「你想怎樣」，兩者不能並存。
忍耐的結果是，「你想怎樣」皆得償所願，「我想怎樣」則一直被擺在後頭。
別人快樂了；我卻不。

開關人生---《MIU404》

跟兩年前的《UNNATURAL》一樣是野木亞紀子老師所編的單元劇，筆者最初卻不是很喜歡《MIU404》。

那不是因為劇本的瑕疵；雖也不在少數，就以結局為例：

身為大魔頭的久住，與主角拍擋伊吹志摩對歭時過份胸有成竹，就先假設門有好好反鎖，遺下手機讓兩人得以對外求救，然後留跳海的兩人活口，也未免太大意太犯駁；

久住與伊吹之間象徵正邪對立的對話，顯得有點空洞乏力；

以夢境去製造主角槍殺久住的錯覺，略嫌低手；

執法者面對不擇手段的違法者，在手段與目標之間掙扎 (現實中香港警察沒有的)；女性指揮官面對來自職場與社會，名為性別定型的枷鎖；人生的相遇與抉擇如何產生蝴蝶效應，影響自己以至身邊人的人生走向；正邪之間老掉大牙的衝突，以上主題各具深度，卻略嫌鬆散。

擅寫人文故事的野木老師，寫起刑事劇頗為看重 (若非最為看重)的推理部份，不夠嚴謹；

手法上用上了「在單元劇加插牽連數集的伏線」，把單元劇連續化的拿手好戲，確實增加了故事表面的層次感，為觀眾帶來「這裡原來有伏筆」的驚喜，但零散的伏筆不足以支撐起結局中價值觀衝突的高潮；

題材訊息豐富，但只是各擅勝場，未有環環相扣，各冶一爐之感。

但技術上的瑕疵，依然不掩訊息上的光芒。

野木老師著力想透過《MIU404》向觀眾言說的，正是此劇的大魔頭菅田將暉上年所主演的《3年A班》裡的中心訊息：想像力。

而想像的對象，則是久住那些無法走在正軌上的違法者。

自殺志願者的遺書(0) --- 致所有將要閱讀遺書的你

致所有將要閱讀遺書的你：

首先謝謝你閱讀。

你會讀到這篇文章，大概因為你本身認識筆者；又或者因為筆者曾經寫過讓你有所共鳴，讓你願意點讚繼續追蹤下去的文章；甚至你有可能讀過筆者兩年前所寫的《自殺志願者的告白》。

而你選擇現在繼續閱讀這篇文章，大概不是因為筆者，就是因為題材勾起你的好奇心。 

為甚麼要寫遺書呢？

信是寫給我的嗎？是給誰的呢？

又為甚麼要特地給我寫信呢？

Playlist's Best --- 《夜に駆ける - YOASOBI》

《夜に駆ける》是往年JPOP界最火紅，最有生命力的作品之一。

充滿疾走感的節拍，躍動的琴音，所奏的卻是一個奔向死亡的故事。

此曲絕對不是一首快樂的歌曲；在網上看到有人不明所以，面帶無知的笑容翻唱，頓感諷刺。

自殺大概可以分為兩種：第一種是因為生無可戀，是消極的自殺。生戀可戀的人並不特別想死，只是也不特別想活。畢竟於現代鬧市，死神無處不在：使物件從天而降的地心吸力，以時速數十公里移動的機器，隔絕空氣的海水，於商店垂手可得的利器，成行成市的藥房。只要那活下去的念頭太薄弱，一時走神行差踏錯，被死神拉進一去不返的陷阱。

《夜に駆ける》的一對主角，則屬於第二種，是積極的自殺。希望了結一切，不但不特別想活，還很想死，受夠了活著的苦痛，主動呼應死神的誘人邀請。融化、下沉、化作涼風，在天空暢泳，YOASOBI以唯美的曲詞呈現二人的死，引人入勝。

真實的死亡，大概一點也不美，而是痛苦既醜陋。

正常人大概會覺得女主角的思想病態，滿腦子死念的她不但有自我摧毀的傾向，最終還把身旁的男主角拖進那一去不返，粉身碎骨的黑暗之中。若真心求死，又何必每次在尋死前向男主角傳訊息，等他出現呢？若非真心求死，又何苦一次又一次演著鬧自殺的戲碼，折騰心愛的人的身心呢？現實中，像男主角那樣隨女主角而去的人，大概絕無僅有；大概沒有人會希望被一同扯進無明的空洞裡頭，只會選擇離女主角而去，放任她自生自滅吧。

身為自殺志願者，筆者想，也許女主角並沒有把心愛的人一同拖垮、摧毀的意思。她心底裡所渴望的，或許只是「有人理解」，理解自己活著的苦痛與孤獨，理解自己為何萌生死念。

主角二人其實並沒有真正赴死；死去的只是過往孤獨而苦痛的封閉日子。

這是筆者所盼的解讀。

此曲吸引一般聽眾的，是那份唯美；對筆者而言，在唯美之上，此曲有另一層吸引之處。沉浸死念的幻想，有時亦能讓自殺志願者脫離現實活著的苦痛，得到短暫的慰藉。

「口裡說著『好想死』，是因為心底裡其實更想活下去」。

真正慰藉筆者的，是那個互相理解，黑夜不再無明的唯美願景。

想像自殺者為何逝去是生者的義務

跟不認識春馬的友人提起他的死訊，友人第一時間問起的，仍是「為甚麼他要自殺」這道永遠無解之難。

最近重讀《蘇菲的世界》，裡頭提到一個比喻：當地面滾來一個球的時候，人第一時間的反應，是望向球的來處，試圖了解球從何而來。當發生出乎意料的事情，尋根究底是人的天性。

吊詭的是，自殺是名乎其實的作者已死。
也就是說，我們永遠無法得知自殺者確切的死因，只能憑旁節末節推敲出自殺者生前所見的絕望。

「為甚麼他要自殺」永遠是一道無解之難。